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<p>从现在到11月27日,来自世界各地的建筑师和爱好者将来到意大利威尼斯参加由威尼斯双年展组织的第15届国际建筑展</p><p>威尼斯建筑双年展就像建筑奥林匹克,汇集全球视野和对话它每两年发生一次,与世界着名的威尼斯双年展组织的国际艺术展相互交替,目的是庆祝,总结和解决当前的建筑状态和行业中最紧迫的问题威尼斯日益成功建筑双年展启发了一系列衍生产品,包括最近的芝加哥建筑双年展活动的核心是威尼斯Arsenale的一个策划展览,这是一个13世纪的前造船厂,展示了来自37个不同国家的88名参与者此外,还有62名个别策展人国家馆主要位于附近的G周围iardini,以及一系列场外活动和展览整体生产占据整个水城,将威尼斯变成文化生产,讨论和发现的中心今年的策展人,智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳,对威尼斯双年展并不陌生2008年,他的“做坦克”Elemental赢得了双年展的银狮奖,这是Promising Young Architects在智利伊基克的Quinta Monroy住房改造社会住房的第二名奖,以及他们对社区参与的关注仅仅八年之后,Aravena被授予2016年普利兹克建筑奖,该行业最负盛名的奖项,以及他被任命为2016年威尼斯双年展策展人为Aravena的重要年份,确实是第15届国际建筑展主题,“从前线报道”,带来了社会意识建筑走向最前沿,应对许多国家遭受经济动荡的动荡时期,持续不断的反响当Aravena被提名为导演时,他写道:为了提高建筑环境的质量,从而提高人们的生活质量,需要进行多次战斗,以及人们的生活质量我们希望有人来参观第15届国际建筑展:值得一提的成功故事和值得分享的典型案例在军械库的主要入口处,墙上画有一个大标志,说明“双年展的介绍性房间” Architettura 2016采用拆除前一届双年展产生的100吨废料建造而成“Arsenale的巨大接待空间充满了从上方悬挂的标准金属铆钉的窗帘</p><p>它在下面的表面上产生明显的光线图案,包围由堆叠的石膏板制成的墙壁石膏板堆积在一定深度范围内,产生一个变化的表面,具有不同的操作nings到实际参加展览时,有人质疑下一位策展人是否会重复使用Aravena展览所需的材料</p><p>接下来是全球范围内广泛的错位项目,正如Aravena在其策展声明中所描述的那样,将扩大建筑有望应对的问题范围,明确增加已属于我们范围的文化和艺术层面那些处于社会,政治,经济和环境末端的人虽然看起来像300米长的Arsenale(以及它的美丽和智能宣传)的视觉宣传,但人们可能会质疑建筑所处的位置看来,策展人试图放弃建筑(建筑形式),以便可视化社会和政治问题标牌阅读“永久性是否重要</p><p>”或“是否有可能在私人委员会内创造公共空间</p><p>”将架构简化为标语和单行程但当然在这种组合中,一系列突出的项目开始证明设计可以b社会活跃并在重塑环境方面发挥重要作用例如,Kunle Adeyemi的Makoko浮动学校,在尼日利亚拉各斯泻湖上升水域的浮动社区的原型,重建并停靠在威尼斯项目仅使用当地材料,如重复使用的塑料桶浮动 它是银狮奖农村城市框架的值得接受的人,看着过去的游牧性质和现在的久坐性质之间的冲突,为蒙古城市化进程中遗留下来的人开发住房原型在Giardini展览中Eyal Weizman的法医建筑使用建筑设计逻辑,通过图像,电影和卫星镜头来追踪错误行为,例如阿富汗建筑物中的无人机攻击,通过视频录像清晰可见,这比Arsenale的生命更多</p><p>邻近的建筑物Beyond Aravena在Arsenale和Giardini的展览中,个别策划的国家展馆提供了对当前建筑状态的广泛了解</p><p>强度和变化可能是压倒性的</p><p>一方面是有超载信息的亭子,如作为解构的德国馆,它实际上已经拆除了四面墙o它始终是开放的内部文件,展示城市和建筑物如何随着最近的难民涌入而改变,从地板到天花板覆盖墙壁另一方面,你有澳大利亚的“游泳池”,一种身临其境的感官体验策展人Michelle Tabet,Isabelle Toland和Amelia Holliday设计了一个游泳池,周围环绕着座位,所以客人可以坐下来甚至畅游,同时听取有关游泳池的采访及其对澳大利亚文化特征的影响提供的书面或视觉信息很少这个展馆,一个外卖传单扩大了游泳池的相关性,解决了诸如以下问题:在美好时光的背景下,游泳池也是澳大利亚历史上一个备受争议的空间,一个突出种族歧视和社会劣势的空间其他不容错过的展馆包括英国馆和它的展示家政,探索新的模型基于小时,天,月,年和数十年的家庭生活俄罗斯馆展示了狂野的城市现象,其中考察了国民经济的成就展览,1939年苏联展览和公园综合体转世为公共多格式文化和教育空间比利时的Bravura Pavilion调查了一个经济稀缺时期工艺意味着什么,据策展团队说,处理稀缺需要高水准的精确度西班牙馆的展览未完成是金狮奖的最高奖项西班牙双年展上展示了2008年经济危机引发的不完整建设项目的照片和图纸调查,以及55个近期建筑,这些建筑展示了基于经济约束的创新解决方案或响应</p><p>但最强大和最周到的装置之一来自爱尔兰及其项目标题为“失去自我”提供对难以想象的洞察力痴呆症的经验 - 该项目直接与患有该疾病的患者合作它探讨了一天中由16个人共同见证的重建建筑物的替代方法,基于以下主题:不能使用记忆和投射来超越其眼前的情况而且可以不再综合他们的经验来创造一个稳定的环境模型结果是一个非常真实和可怕的经历的美丽表示,但更重要的是,回到亚历杭德罗·阿拉维纳的策展声明,这是一个项目,是一个“示范案例”,建筑制作不同之处双年展巡回赛的最后一站是Fondazione Berengo的场外Zaha Hadid回顾展,向已故建筑师致敬,他于3月份去世,享年65岁</p><p>展览重点关注已故建筑师目前的项目, (这真的是Zaha Hadid Architect的导演Patrik Schumacher的心血结晶)a大部分空间展示了哈迪德最具影响力的作品,其中包括她的大型绘画,其中建筑物从画布表面生长,以及纸张浮雕和3D打印,线条画,照片和视频模型这项工作庆祝角色形式在空间生产中的作用在这里,建筑师与阿森纳和贾尔迪尼所见证的人不同,真正体现了公共知识分子和空间制造者的作用</p><p> 社会活动与建筑之间的资本“A”之间的二分法在这里模糊不清在感觉超负荷的日子里,当时令人耳目一新2000年,我第一次参观威尼斯建筑双年展这是由形式主义者Massimiliano Fuksas执导的第7届国际建筑展,标题“更少美学更多伦理”它还宣称放弃以前的双年展结构,“不再以建筑为基础的建筑”快进16年,我们似乎正在接近类似的周期最重要的问题是:建筑是否做出了重大贡献在过去的16年中,还是我们只是遇到了似曾相识的情况</p><p>今天的建筑更具创新性吗</p><p>我们不能否认在第15届国际建筑展上展示的一系列令人惊叹的人才和工作,但是当我想解决世界上的问题时,“阿拉维纳所说的建筑能有所作为”,我觉得这几乎是不可能的</p><p>任何能够实现其自身宣传期望的展览我离开威尼斯建筑双年展更多地思考当前状态下的世界问题影响我们职业的问题我认为我们都可以从已故的伟大的Dame Zaha那里学到很多东西哈迪德的开创性工作,以及她无所畏惧的态度,通过设计挑战了建筑的状态但我也因为我所接触的工作量而受到鼓舞(并且筋疲力尽),